そして夢中夢のテーマソングともいえる「反復する世界の果てで白夜は散る」依田のバッキングヴォーカルとハチスノイトのヴォーカルが美しいリフレインを紡ぎドラムは前半のダンスビートをサビでは一変させて激しいブラストビートになる主旋律はミニマル、クラシカルな美しさを表現している。歌詞の世界観も非常に夢中夢らしいテーマを歌詞であり「トラの跳躍」、「夢はひそかに目覚めを待っている」というドイツのユダヤ人の思想家ベンヤミンの「パサージュ論」引用が使われている。

そして何処か遠い所ーーそこが地獄り果てであろうとも芸術に導かれるような「ドクサの海の悪僂、そこハチスノイトは神秘的をヴォーカルがみせる。細かいリズムの躍動も魅力的にそして最後は重々しくノイジィ聞こえ、「日々は「与えられたのか?「奪われてたのか」?と問われるイントロの池永のキーボードと依田のつま弾き、ハチスノイトのつぶやきとリフレインが印象に残る「塵に過ぎない僕は塵に帰る」と続きここから夢中夢のイリヤは絶望と落胆の静寂へと進んで行く。

依田のギターのギターアンビエントが印象に残り、ハチスノイトの神秘がかった歌声によりこの異端のサフォーを越えイリヤ、存在はクライマックスの祈りに向かう。

祈りこの手は、貴方には到達しないとハチスノイトの歌声から始まる祈り。私の手は貴方を、次の貴方を求め続けーー救いの一歩手前でギターと主にピアノが響き、ハチスノイトの歌声と共に「孤独は常に彼方を渇望する。祈りは常彼方を渇望する」と言う処からバイオリンが重なりアンビエント的な依田の声が響きドラムも加わり最高のプロクレッブを見せる。
そして祈り、決して叶う事がないと言う形で私を確かに存在させる。

ああ、祈りとは私自身だったのだ。
イリヤでの他者とは鏡映るような自分自身の様で鏡に映るような自分に接吻をする。鏡に映る自分自身は他者の姿。それなら私の姿にも貴方を映しましょう。
到達しない他者は鏡に映る自分自身のようで手を姿は重ねてくれる、視線を送れば見つめ返してくれる。接吻を求めてくれれば返してくれる。
鏡に映る私。いえ、あなたの心に私が映っているんです。ならば私の心にはあなたを映しましょう。
不安になるのなら私に問いて下さい。きっと、私の心に映ったあなたを見せましょう。あなたが私を会わせたように。私があなたにあなたを会わせましょう。
そこには絶望も、嘆きも、落胆もすべて覆い尽くしてくれる。
他者を渇望していたイリヤーー存在を意味する言葉を表すのは祈り。
ハチスノイト彼女も語っている、最後に呟く。
ああ、祈りとは自分自身だったのだ。

そしてアウトロとして響く灰の日。

 

前日のHatis Noitoの転落事故(階段からの転落) のトラブルがあり、その面ではパフォーマンスしずらい状況だったがそれでも演奏のクリオティの高さと共に充分なライブとなった。

S.E intro ~イリヤ~ から客を魅了し始め「眼は神」から始まったライブ。mutyumuのテーマソングといえる「反復する世界の果てで白夜は散る」と続き、僕たちの距離感。塵に過ぎない僕は塵に返る。サッフォーと続き。イリヤの特典のみでしか聴く事が出来なかった赤と青の革命家へと続く。
Hatis Noitoのボーカル。依田のつま弾きから始まる「祈り」へ向かう。そしてそこで前作夢中では楽園にあたるこの曲に。
この手はあなたには到達しないと私が私である時、その時に貴方はどこまでも他者だ。
重ならない起源、重ならない景色。
異邦人よ。
私は確実に貴方ではない。
この手は貴方に到達しない・・。

と歌われキーボード、バイオリンが重なり音楽のプログレシッブを作りあげている。

 

そうクライマックスに到達するのではなく観客(他者)にクライマックスを求めるのだ。Hatis Noitoの声が響く。なぜ僕はここにいるんだろう。なぜ僕はここにいるんだろう。なぜ僕はここにいるんだろうーー
楽園にいるのに何かを追いもとめる歌声が響き。そしてなぜと言う言葉が示す様に楽園にいる事を不可思議に思い楽園でさえ自分たちのいたかった場所ではないと示すようなHatis Noitoの何かに到達したかの用なあるいは(自分の肉体の痛みに、それを自分自身で癒すような)苦しげなリフレインが終わった後、バイオリン、ドラム、ベース、キーボード、そしてギターでmutyumuの難波ベアーズのライブにクライマックスに至る。
Hatis Noitoの歌声が鳴り響く。
そこが楽園であるかのように。楽園を追い求めるように。
強く、強く、もっと強く。
そのHatis Noitoの感情にボルテージが上がっていく演奏。
叫び、祈りにもにたHatis Noitoの歌声、渦巻くようなハヤシのベース、その中で的確なリズムを取りつつもアバンキャルドなドラムを聴かせるSuda。Hatis Noitoのヴォーカルの途中からクライマックスへ誘って行ったIkenagaのキーボード、そして、欠かせる事が出来ないTaniuchi亮太のヴァイオリン。それか強く強く、鳴り響く。体の不調も厭わずサフォーの様に身を投げ出すHatis Noitoの声に導かれて。

その壮烈さに満ちた楽園のクライマックスが終わり、アンコールの塹鉄でmutyumuのワンマンライブは終わる。そこに来た「他者」たちに「楽園」を見せながら。そして彼等だけのアウトロへ向かう。

日本の画家やぎともこ。その画風は多様を極めている。例えば筆致の強さ弱さだけでなく、選択の自由。色彩のカラフルさ。デジタルで描かれる筆致の終わりの力加減、具象、抽象問わないモチーフの豊かさ。そしてその作風でファッションブランドJELLY GARCIAでのフィーチャーも行なわれている。

彼女のそれらの自由な画風を保っているのはその卓越な絵画技法の存在にある。
本物と見間違うようなjourney aliceの主人公を迎えるような兎がそれを表している。だから今のカヴァーようなコミカルな画風にも充分応じる事ができる。
それに繰り返し描かれる可愛い少女の絵に対してもそれが現れている、present for youの女の子の可愛らしさ。同時にabout rosesや、HARD ccの様な強い意志が込められているようなメロウでセジュクションが込められている作品が。

そして彼女の画風はメロウさに溢れている。つやめきやエロスではなくメロウさになのだ。それは彼女が使っているPainterXを用いて彼女だけの絵画技法を確立し描かれた絵がそのタッチの繊細さによって表せられている。その特別なものの一つが点描的な飛沫の現れであり、それは彼女の描くガール達のメロウさに一際の華やかさを与えている。彼女の絵に対する筆圧の力加減、その塗り終わりの時の力加減んがその彼女にしかできない独特のオリジナリティを作り上げている。その色の暖かさ。憂いを帯びたマスカレードのような色彩。

マスカレードみたいな色彩は憂いを込め彼女のサイトのヴューワーに伝えられる。
bird blueのガールの視線のように。それはヴューワーに芸術の誘いと花の存在を確認させる。
かつて楽園を旅したと語った詩人がいた。
やぎともこの作品には全てこの憂いが込められている。RAYの肩越しの視線。gardenのぴたりと姿勢を止めるバレリーナ。そして2005年に発表されJELLY GARCIAのイラストとしてフィーチャーされた"F"。
そのそれぞれに彼女しか表す事の出来ない憂いが込められいている。
憂い--それは彼女の作品を見るときの大きなキーかもしれない。

詩、音楽、芸術のそれぞれのエレメントが彼女の描く作品を創り上げる。ローマン・コッポラのCQみたいに。それは彼女だけが出す事が出来るメロウさそのものがそう物語り、彼女だけのオリジンとして絵画という芸術の一つの手法で描かれている。
過去の音楽でギターは女性、ボンゴは男性性を表すものであったかのように。
彼女の絵はそんな音楽、詩に深ねる事で自身の表現を作り出しでいる。それは彼女だけの表現でありとても素晴らしいもの。そこで絵画は生を得る。ポーの小説のように悲嘆にくれた物語ではなく、明るい煌めきのようなもので。それをコミューケーションが芸術の最大の存在理由であるが故に、彼女の絵は見る人を惹きつける。

かつて楽園を旅したといった男がいた。そしてその男には楽園を通過した後その徴として枕に一輪の花があった。芸術を、映画を、音楽を創り上げる人々の徴であるその花は勿論彼女の枕元に存在している。

 

女性と共に鳥、花、果実をあしらった作品はその絵柄の本質を60年代のサイケデリックを水彩、アクリルガッシュ、Photoshop等で表現し、同時に凛とした美女、エロスの世界観、少女の可愛らしさを彼女の個性で表現している。それは潜在的に影響を受けた画家に倣うのかもしれない。だが彼女の作品は彼女自身の手により呼吸をしている。

彼女自身多数の商用イラストも手がけている、だが、そこには埋没した個性は存在しない。モバイルの画面でさえ時にはとても強く惹かれるものがある。それは彼女自身の魅力である、同時に画家に大切な矜持。それはポーのヴィネットの隠喩として寓話ありながらそうでない彼女自身の芸術のーー絵を絵描く事の動機になっているからである。それは今は見る事が出来なくなっている彼女の言葉からも感じられる。
彼女の言葉。既に読めなくなっているがそれは思弁的であり彼女の芸術や表現への祈りを感じさせるものだった。
祈り。絵を描く上で重要なメタファーになる行為。
そして彼女は用意している新作て新しい階段に昇る。美しいものが空を疾走するように。海の匂いを嗅ぐように。

そして特筆すべきは彼女のシュールリアリズムのエロス、ガーリッシュ、メロウな作品で使われる画材の数々、水彩に始まり、アクリル、カンバス、ガッシュ、グロスメディウムその多様な画材を使いながらもsioux自身のトーンでそれぞれの表現技法で纏められている。幕末の生成りの色合いと日の丸、あるいは菊を連想させる整えられた色彩。錦鯉の鯉を泳がせインクのような色彩調和をとったまま、誘惑の、あるいは不穏な何かを感じさせる女性の姿を浮かび上がらせる構図、シュールリアリズムの感性を感じさせる女の横顔のイラストレーション。赤いソファに座り惑わせ誘うように衝撃を与える女の絵。
そしてアナスイガールの可愛らしさ。

彼女の絵には五月雨みたいな質感を漂わせるものもある。そしてサイケデリックは覚醒させるだけのもでない何もない砂丘に空気が上昇して行くようなものだ。彼女の絵はそのサイケデリックを表現する。
彼女は自分の描くべき時と場所をしっている。それは彼女だけのフィール。彼女の感受性が仕事であっても個人蔵のものであっても変わらない。惑わせ誘いの構図の女達にポップでキュート、キャムプとさえ言える女の子の可愛らしさ。彼女は自然に絵に向き合う事より相似を比較を寓意と深め何を描くべきを感受性にうける。
花の蜜を吸う蝶みたいに。そこで絵かがれる膨大な作品数はその一つ一つに彼女のその時の感情や、冷徹さや、時にはインモラルさを感じさせる作品で表現している。惑わせ誘いの構図の女達ににポップでキュート、キャムプとさえ言える女の子の可愛らしさその全てが彼女の感性であり、感受性であり、インスピレーションであろう。
自分のその絵を描く「時」のフィールと一体となって彼女は作品を描き続けている。
そしてそれはこれから続く新作のリリースにも影響されている。
それがどんな相似を比較を寓意を私たちの目に見せてくれるか、彼女の基本概念である理論的なエロチシズムを。誘いを。つやめきを。愛らしさを。

彼女は個人蔵朱い花で書いている。
スーパーエモーショナルなエロチシズムの理性的表現を目指している。それは昔あった物語。瞳が見える所が世界と言った女と同じだ。

彼女の祈り、それ自身がエロチシズムの理性的表現であり、彼女自身がそれを表現するそのものであったのだ。

女性のセジュクションとグリッターを写真に写す随一のフォトグラファー、ケーン・ゴ。彼の撮影した作品は上海で評価を受けている。

2005年からの彼のサイト写真を見てけば分かるように前回のNEWNESS ART WAVEで書いたように浮遊感を感じさせ、セジュクションに満ちた彼の写真の他に様々な写真を撮影する。
それはクライアントの意向に併せた写真でもあるし、バレンチノのランウェイのような写真も含む。そしてポートレートも。

そこで時には商業写真でも彼の個性は失われない。そこにはつやめきと女性なら飾られた蝶のような美しさ。男性なら蝶を受けいれる花のような感触を感じる事が出来る。彼が撮影するのは寓意的なものさえ感じさせる。2005年にHEAD　MAGAZINEにのった女性のセジュクションのように。そう、彼の写真を見る人たちはその美しさを垣間みる。浮遊感のようなものをもった彼の作品の様に。
その写真の美しさ、誘惑から見る者彼の撮影する写真に触れ、深ねていく感触、
そこで彼ら彼の写真の特別な感覚を垣間みる。
心が彼の写真に続き被写体の内面まで深ねてくる。否垣間みるものから一歩足を踏み出し仮の写真と照らし合う光のように感覚を交換する。
それだけの豊かさをケーン・ゴは写真を撮影させて行く時に従い見る者が深ねる事を出来るような写真を撮り始めるようになった。
HEAD MAGZINEに撮影された女達はセジュクションだけ感じさせ夢の女の様に見る側にその内面の美しさを垣間見せるだけだった。だが、今の彼の写真は彼自自身の写真の基本概念を他者に伝えて行くだけの表現を作りあげた。
それから仕事の写真であっても、パーソナルなものであっても。

そしてYohoの写真が彼にとっては一つの転機になったように伺える。
コケティッシュな美少女をパンキッシュに撮影した作品は今までの彼の作品にない高い写真技術や概念、世界観が融合し、ケーン・ゴの写真に対する取り組みの感触が一つ変わったのを感じさせる。
パンキッシュでキュートな少女とその写真の混乱ぶりはユニークであり、今までのセジュクションで見彼の写真を見るものを誘惑したものが、突出した形で表現されている。過去のセジュクション、グリッターその過去のすべてが彼の広告写真での感性として表現れていたら、だからこそ写真としての拒絶は存在していたのだか人形とぬいぐるみを使った混乱めいた写真がモデルの美しさと相まり、彼の作品に感じられなかったカオスを感じさせる事が出来る。的確な写真技術と感性、感覚によって撮影されたカオス。その写真はパンキッシュなイメージと共に彼の作品が見る者に何かを伝えられた事を意味する。
カオス、セジュクション、そして彼自身の特別な感覚。

それを感じさせる写真は既にパーソナルポートレイトの入れ墨の男達の写真やWHO CARES?で発揮されていたが、彼の本業であるフォトグラファーとしての(入れ墨の写真等充分プロフェッショナルなものであるし、彼の事は充分随一のフォトグラファーと語って良いのだが)弾ける様子を感じる事か出来る。
セジュクションを感じさせていた彼が行なうそれは充分爆竹的だ。

	そしてポラロイドに被写体を写したシリーズ。それは一部分しか写っていないが見るものの想像力を働かせ、さらに火で燃やすような照明が、このポライドの写真に魅力を与えている。彼の写真を見るものに、その刹那を。 彼は写真を続けて行く。フォトグラファーとして。彼だけの新しい写真のシリーズにこれからの彼のフォトグラフィが期待できる。前のNEWNESS ART WAVEの彼の飛翔感から彼が撮影すべき輝きを地上に見つけるように。