彼女の作品には一つの絵画表現に対するトーンが存在している。それは一つの繰られた糸のように彼女の感情をくるみ、そして彼女の言う感覚に・・の言葉として彼女の絵に見せるものとして表現される。
そしてそのトーンの重なるように揺らめくように彼女の描く少女達の性を描き出している。温度や、ゆらめき、時にはなまめきを感じさせるものを。

ああ、そっと彼女の絵を見て。魅入られて息が出来ない。芸術は時として青春の希望を奪うものだから。
ああ、そっと彼女の絵を見て。そしてもっと見つめて。

彼女の絵を見つめているとその一つの感覚的なトーン。それは一つの硬質なそして純粋な想いのようなもの。それは情感と言う言葉で語られる。
彼女の絵を見た時に感じる人々の様々な感情。それを呼び起こす彼女だけの情感。
情感は情感を呼び起こす。
もう一度だけそっと抱いて・・。
その言葉のままにです。
とても素敵な夢を彼女の絵を見る事によって多くの人々がそれだけの情感と幸福を感じる事が出来る。

そこには街を生き、彼女の絵に自身の感受性を捧げ尽くした人々だけに見える事が出来る。垣間見えていたものをはっきりと温度を持って。
ああ、そっと抱いて・・。
彼女の情感としての感覚のトーンの向こうに揺らぐ少女達の温もり、感情、視線、そして色香。
タッチ、そして色彩の微かに、ひそやかに揺れるようなdistressのような炎が。
ゆっくりと肌が情感の炎に照らされている。その中でも何かを思い詰めた瞳が視線を逸らすように彼女の作品を見る人々に開け放たれている。
それは彼女の作品と感受性を交換した人たちが見る事が出来るひそやかなもの。
そして彼女自自身の絵への希望の追求。祈るように。眠るように。
希望。そのうちの望みと言う言葉は既に喪失から始まっていた。月を亡くしたと。
彼女の作品に何処か熱中する人々はその姿形無いものから逃れるすべがない。
だからこそ人々は彼女の絵に得難き魅了を感じる。

過去の美人画。

かつて女性達の幻想でありながら果敢なさを描いていたYumejiの絵とその情感は重なる。情感。いや哀感を女性を描く事で描き続けたYumejiとYanakottaは性の違いや、時代の差異はあるかもしれないがその哀感を表現し続ける事によって、時や性別を越え見た人々の心に何かを求める深いdistressを生み出す。

それは煌めく星が消えるような、輝く泉が枯れるように哀感。

芸術において源泉は喪失と共にある。哀しみの横顔。それに美しさを感じさせるように。輝く夜空が消えた時、矢那恋汰の絵を見る人々はその存在を思い出す。
定められたイルミネーションが壊された時。海が枯れれた時。哀感として彼女の絵を思い出す。

情感。感情の深い感覚、それは芸術の世界では哀感の中の一つの感情に過ぎない。
彼女のトーンに揺らめく誘惑とは違う。その肌のなまめき、姿態、瞳の虹彩のつやめきは充分人々を魅了するものだった。哀感、それが彼女が潜在的に求めているもの。
彼女自身の感情が感覚として生み出そうとする。
「きっと」で語られる言葉。
「きっと、
ちゃんと
毎日、毎日、一粒、一粒、
見つめて気づかないふりをするよ」
「ここで会おう」で語られる言葉。
「最後の言葉もいらない。もう一度ここで会おう」
この二つの見つめて気づかないふりをする事と最後の言葉もいらないと言う事。
この冬の情景に描かれた作品が矢那恋汰の哀感そのものとして絵を見る人たちに伝えられる。
別離がそこにある言葉、一つは別離の中で一つは別離の後で。
彼女の絵は鮮やかで花鳥風月のそれをあらわす。夢二の絵と共に。
だが、それは別離の感傷から始まっている。
別離の感傷。
もう二度と会う事は出来ない。
別離の感傷。
幸福を感じながらも決して救われる事のない感情。
それは矢那恋汰という絵家の哀感として存在し、これからも彼女は絵を描き続けていく。
自身の刹那さにdistressを感じながらも哀感を。

この冬のかじかんだ手の感触で描かれた二つの絵。
その絵が象徴する哀感に。そして哀感が同時に意味する芸術の誘惑のそれと共に。
ああ、そっと彼女の絵を見つめて。
ああ、そっと。

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繰り返しかかれるダヴルスタンダードの作品。球体間接人形の絵。それはハンス・べルメールが作りあげ日本で撩乱の花を咲かしているものだ。彼女の絵はその美しさ、タブー倣い絵を描いている。そこにあるのは絵としての意匠としてのインモラルと共に嘆きのような悲哀と美しさを感じさせるものも多い。
その前者である絵としての意匠で描かれた絵は限り無くビビットで、見る者を魅了する。そして悲哀に属する作品は見た人々にリアライズのそれを感じさせる。
悲哀こそが人を惹き付けるものであるかのように。
そこには与えられたものは全て捨て去っている。本当の真実と巡り会う為に。

彼女は自分独自の感性で絵を描いている。薬品にまみれた絵。車椅子に座った球体間接人形の絵。そしてセジュクションを感じさせる横たわりこちらを見つめる人形目。そりどれもがビビットに絵描かれている。そしてポーンセイントのいくつかの絵。そこには祈りが込められている。神がエロスから来るように。

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そして2008年彼女の絵の領域はタヴルスタンダートをも越え、サッフォーのそれ近づいた篤神に身を投げたサフォー。同性愛者であり、男の恋人に別れに耐えきれず生みに身を投げたサフォー。彼女のblack ox orkestar、alina、misery is a butterfly、trachimbrod。それはtrachimbrodの冷徹さと、愛の燃えつきた夜のように幻想を追い求める。絡め合う唇。燃えつきるように。濡れる夜に。明日などありははないと。そしてそれがアイダ・ヴェッロジの作品。

misery is a butterflyのスーサイドを感じさせる作品。この絵ではどちらが蝶で、どちらが花なのか?そしてサフォーのイメージを喚起されるalina。この絵は荒くデッサン調に描かれていて開いた瞳にこそサフォーが映っているかのような幻想感じさせる。そして片側が露になった乳房が二人が愛しあっているのを表しいる。夜の果てまで。そしてサッフオーの死にいく虚ろさと悲劇性を描black ox orkesta。

彼女はエロスを従え現れる。そこには神々が目を伏せる時にエロスの行為をインサートするように。精霊をヘルメス、バッカスを従え彼女は自身の絵を描くのだ。
ヘルメス、トリス、メギギリス。彼女は彼等の前で人形を使ったエクストラヴァガンザを行ない。alinaの悲愴性がヘルメス、トリス、メトギリスに姿を見せる。
すべてがリアライズ、彼女の性が何を求めているのか。

彼女はポーンセインツで新しい絵をイシューする。それは神聖性と邪悪に属するものの交わりのようだ。美しいものと醜いものが観念的に交わる為に。

彼女はエロスを従え現れる。彼女自身の真実を探して行く為に。それは見える所が世界と言った十字架にかけられた女性に似ている。
ポーンセインツに今まで描いていたオベリスクの様な絵と新作になるroseもサッフォーの寓話性よって描かかれている。
虚ろな目をし、一人の女がいばらの冠を持ち、一人がロザリオを構えている姿は美しくもあり薔薇の牢獄に閉じ込められいるようにみえる。聖書に語られた言葉のように。
篤神の神に赦されなかったサフォー。

彼女はビビットに、そしてフィールを持って唯一の絵を描く。その姿はインモラルで同時に美しい。

彼女はエロスを従えてここまで来たのだ。

fそれはこの音楽が澄んだ瞳のようにfhenominaは自分たちの瞳に映るもの。それは話す言葉を響かせる唇。行き交う人々のcrossinggard。そして街の光景に。それを彼等はサンボリストの野心によって音楽としてこの世界に落とし込んでいく。しっかりと美しいdinにです。燃えるようにです。その体を心を冷やすようにです。その清涼の感覚。その曲によっては幻想的とも言える魅力はfhenominaだけのもの。街や、crossinggrad、人の唇から見える真実。聴こえる言葉の真実。皮膚感覚として捉える真実。それを彼等は燃えるように表現し、そしてその燃えた感性を一瞬で冷やす様な音楽を作り上げる。心を一度燃やし、心を冷ます音楽。街の光景から澄んだ瞳で見たものを音楽へと変え、そして街の光景へと再び落とし込んでいく。
静寂とemotionalに。
街を静観し、街の自然のうちに内在する世界を想見させるアナロジーを、比較を、アレゴリーを訪ねる事、しかもそれをするには、真実把握の手段として直感を尊び、一歩一歩街に肉薄しこれと合体する事、澄んだフィーリングでです。
そして街が香水の香りから、光景から、その音響によって同時に自己を表明するに倣い、そこにリディムや、メロディやvocalをemotionnalにつける。
それが過去にあった群像劇の昔の物語。そして現代のサンボリストの音楽であり、彼等はそのサンボリストの音楽をこの時代に響かせる。

fiordne。fhenominaのメンバーである彼が作る音楽には静寂、そしてそこに燃えるような意志を感じる。
曲を聞く事によって得られる静かな高揚感、ノイズ、エクレトロの音楽がリスナーを彼の世界へ誘ってくれる。
彼の音楽。月のメタルクロームの中にありながら砂丘の爽快さ、解き放たれる感触を感じる事が出来る。音の質として内省的な彼のアルバムに対してなおさらそれを感じる事が出来る。二項対立のように。
そこにはfiordneのミュージャンとしての資質があり、それはアルバムに収録される前に作られたfrom the fireplace、Turn of colourで既にそれが決められていたように発露している。
静寂と共に、あり得ない空気の中を真空の中を上昇していく音楽達。その時々にメロウに、そしてエモーショナルに変化する。

彼の楽曲は最初は静寂のremainsから始まり途中で聴くものにエクスタシーと覚醒を促す静かな、だが劇的な変化を感じさせるprogressiveの構成を潜在的に取っている。文字通り劇的なだが、静寂のままの変化を見せ、日本の古典芸能能のように序破急のそれを感じさせる。
静かさな出だし、徐々に高揚していく音楽。そしてその最後。その殆どが、むろんそれだけではなく、彼の音楽的思考も現代の能のメソッドの印象と重なる。
そのメソッドの彼の基本概念は昇り行く月の砂丘。
その静寂は彼が既にこのalbumのタイトルとしてつけたUnmoving--移動しない。で既に表現されている。静寂のremainsがこのアルヴァム全体を覆っている。
だが、その静寂のトーンのまま能で言う序破急の構成を取っているのだ。
これはエレクロトニカの音楽の鋳型であり、同時に彼だけの静寂の中で序破急が行なわれる事が彼自身の揺るぎない個性として感じられている。

そしてそこに感じられる熱。実際彼はアルヴァム未収録ながらfrom the fire placeとtorn of coulorと言う曲を作曲している。 Unmovingのランディングストリップになる曲として。