そして喫茶スペース(F1)でだされるカステラ、アンコサンドイッチの絶品さ。アンコサンドイッチのトーストの加減が丁度よくフィットし歯触りと共に美味しさを届けていれる。他のフードも特別な美味しさがあるので是非手に取って食べてみて欲しい。

そしてライト商会三条店に欠かせないのが金太郎と言う猫。
金曜日に来たから金太郎という名前をつけられた猫はライト商会の喫茶スペースも二階のギャラリースペースを自由に行き来してその姿に来客は微笑み、呼び音をしたり、手をたたいて呼ぼうとしたりする。ある意味この金太郎がライト商会の象徴になっているかもしれない。耳に傷をもった黒い虎毛の金太郎、その愛嬌を浴びせる姿は可愛らしい。

 

彼女はそれを血の乾きとして捉えた。恋よ恋に描かれた様な首だけの少年の首を膝に置く少女。
そのもう片方の手に兎を抱いているように安らぎも感じさせるが彼女は血の乾きとして芸術を創造する。血の乾き・・それだけのオリジンで。

雨が振る。雨が降る。雨が降る。
いや違うインクの様な空の上をたとえ十点鐘のなり響く中でもレクエイムと共に芸術は飛翔して行く。本当のインクのしみさえ感じさせず。

sorrow。

芸術は傷ついている。眠りは浅く、傷はひどく。そっと涙を流すように。それが黒美の絵に刻まれている。唯一の誘惑、最後の曲が流れてい愛のように。
彼女の絵はそのインクの空に押し込められていると同時にそこに微かに残る流星を握りつぶし、それを自分の作品にするように。
彼女の流星が散った絵は美しい。そして強いセディクソン感じさせている。
空に潜り手にした流星の欠片。それは黒美の作品の中で繊細な線として息づいている。
テーカップに乗った少女の視線のように。

 

それはポストロックをヴェースにしながらも アンビエント、エレクロトロにカを自分たちの立ち位置に据え、これだけの音楽を作り出した。
それは一曲一曲が創り上げる曲がポストロック、アンビエント、エレクトロニカそれぞれのエレメントを築きながらアルヴァムとしての一つの大きなドラマ性をもてセいる事になる。それでフィチャーされる子供の笑い声、リズム、洪水であるかの様なギター、様々な楽器。
それはアルヴゥムを最初から最後まで聴けば分かる。まさしくそらが爆発したかの様な爆裂音。静寂。プログレシッブがそこに全て入っている。
その一曲一曲があアルヴァムとしてのダイナミズムを作り出す。
ドライブか溢れるリズムで最高に美しい世界を創造する様にlandscapeはポストロックの地平を大きく広げたるその先に未来に向かう同じポストロックの名曲群が待っている。それもLittle Phraseが作りあげるのか。
ポストロックに限界が存在するとコンサセンスが存在していると言う。
そのようなコンサセンスは確かに存在するかしれないけれど、Little Phraseはその上空を行っている高く。高く。
そこには小林秀雄モォツアルトの詩のように空の青さの様に海の匂いの様に。果てしない空のDUN視覚、匂いがする。蒼さが憂いを包む様に。

日月別のものがある。優れた芸術はその両方に立ち存在を示す。そこに境界は無い。Little Phraseのlandscapeはそれと同じ空を爆発させながら曲を突き進んでいく。
Snow City In The Skyの出だしの風の音を聴いたかい、続く高揚感を。音楽が聴く、芸術が見るもに高揚感を感じさせるのなら。Little Phraseの音楽は日月のその上で奏でられるアルヴァム。このアムヴァムを一曲一曲じゃなく通して聴いて欲しい。時折聴こえるヴォーカルや、リズム、アンビエント、エレクトロニカ、様々な音楽がエレメントしてlandscapeを作り上げている。そのぞれぞれが絶景を見せながら一つのアルヴァムという形を成している。日月その両方の道を進みながら。

 

 

 

彼の幻想は見るものにユーフォリアを与える。そして彼の写真の幻想に自らもトラヴェルさせる。

幻想は現実の厳しく、辛いそれと表裏一体の様に存在し彼の写真はその厳しさを感じさせる時もある。それも彼が手作業で写真を釜変させるから。
それは切腹しようとする女性の姿を見てみてるがいい、そこに侠のそれを感じさせ、幻想でありながら、幻想の作り出す現実に目を背ける程のフィールを感じさせる。
それは彼の写真の美しさに圧倒されながらもその実像は彼のフィールが、写真の身体が屹立してくる様に。

彼の写真制作はカメラ・オブスキュラの内で行われる。そのディジタルを使わない手法で肌を曜変をさせる写真を作りあげ、それは随一の解像度でスキャンされた沼波浩ポートフォリオで実現した。彼の手作業で別の生命を与えられる被写体達。それは彼の手によって釜変され唯一の幻想としての写真として生を受ける。
仮の手による作業。それは何よりも得難いものであり、見る者をまるで鏡の世界へ誘う。そのユーフォリアを持っている。
彼の写真を見る者は何よりもなめらかで美しい鏡の世界に捕われた、トリップした感覚を感じさせれる。
それはモデル、見る者、彼自身までバニシュさせるほど圧倒的な美しさを臨在させる。
鏡の世界。静寂と雲母ような沈黙を感じせる誰もいない街の光景。そんな世界にバニシュさせるモデル、彼の写真を見る者、そして彼自身。そしてなりよりも鏡の世界で実像を持つ彼の写真。
それはまるで彼の写真を奔る金色の鎖の様な肌の肌理からその本質へと辿りつくまで。

 

 

 

野波浩の曜変とはその写真の被写体に金の鎖を繋がれている。過去の詩人が言った様に金の鎖を星と星を繋ぐ様に描く様に。
それは写真家と被写体の禁忌めいたもの。それを禁忌と感じさせずに視覚芸術として表現する野波浩の写真家としてのオリジンがそこにある。
彼とモデルの関わり方は金の鎖を巻き付けて視覚芸術として表現するだけでなく。もっとそれぞれの写真をバニシュさせるだけの情熱が込められている。
写真として表現される金の鎖。切腹しようとするモデルの侠。肌の肌理に存在する曜変とその人の中で感覚化される写真の世界感。
そこでも野波浩は見る者に自身の金の鎖で曜変させた彼の幻想の世界に見る者を誘う。彼だけの鏡の世界に誘う様に。